Agora Notre Dame reverbera luz: é impossível não se emocionar | Arquitetura
“Ta sua catedral é uma metáfora feliz do que é uma nação e do que o mundo deveria ser”, disse o Presidente Macron. No entanto, numa evidente incompatibilidade, o unidade e harmonia da restaurada Notre Dame de Parisa realização colectiva de milhares de artesãos, construtores, bombeiros, engenheiros, arquitectos, clérigos, financiadores e administradores, é tão diferente quanto poderia ser do estado turbulento da política em França, cujo último primeiro-ministro renunciou na semana anterior à reabertura da catedral.
O que é verdade é que a realização da restauração, mais ou menos dentro do período de cinco anos, improvávelmente prometido por Macron, em meio às brasas ainda arrefecidas do incêndio de 2019, é um exemplo da capacidade francesa de conseguir grandes projetos feito, quando eles se dedicam a isso, com eficiência implacável. Faz parte da extensa rede ferroviária TGV do país, ou da forma confiante como os governos anteriores espalharam a modernidade cristalina – a pirâmide do Louvre, o Centro Pompidou, a Torre Eiffel – em torno do venerável tecido do Paris. Algo a ver, talvez, com o poder centralizado, a autoridade do presidente, uma história com um Rei Sol e imperadores.
E, quando você entra pelos portais da ornamentada fachada oeste da catedral, o efeito é impressionante. Tira o fôlego, para o coração, prende a garganta. O calor do fogo foi substituído pela luz, reverberando através de linhas e curvas que se repetem e se cruzam, das molduras e dos rendilhados da arquitetura gótica. Milhares de toneladas de calcário lutetiano, produto de centenas de milhões de anos de tempo geológico e séculos de trabalho humano, tornam-se uma espécie de filamento. Você ainda pode sentir o peso, que faz parte da magia, mas o efeito principal de toda essa alvenaria, mais a “floresta” invisível de vigas de carvalho que forma o telhado acima, é criar um espaço que parece brilhar.
Então, quando o poderoso e melodioso órgão é acionado, seus 8.000 tubos cuidadosamente limpos do pó de chumbo que veio do telhado em chamas, as formas de seus cilindros verticais repetitivos ecoando fortuitamente as das colunatas agrupadas dos pilares de pedra, todo o edifício sonoramente e ressoa visualmente. As vozes humanas de um coro, unindo-se a esta grande máquina sonora perto da outra extremidade da estrutura de 128 metros de comprimento, fazem da catedral um instrumento musical de ponta a ponta. Não sou religioso e achei um ou dois aspectos da missa a que assisti na segunda-feira passada um pouco assustador, e a magnificência da experiência multissensorial não vai me converter, mas é impossível não ficar comovido.
O inside é, por enquanto, o que importa, já que o trabalho continua em grande parte do exterior. Não é branco puro, é mais marfim, mas em relação às expectativas da alvenaria antiga é como o rosto de Marcel Marceau. O novo visible é um exorcismo da sujeira do fogo, uma forma de anti-fuligem. É inegavelmente estranho, o brilho e a precisão fazem a nave parecer irreal, como uma versão impressa em 3D de si mesma, a perfeição geral apenas ligeiramente modificada pelas inclinações e inclinações e montantes desequilibrados que você encontra em quase todos os edifícios medievais. . Os românticos que amavam a sua antiga pátina ficarão consternados ao descobrir que ela foi eliminada; esta não é agora uma catedral onde um corcunda poderia confortavelmente espreitar. O arquiteto britânico Norman Foster descrito como a restauração trouxe de volta o “choque do novo” que o edifício teria causado quando foi construído.
As catedrais medievais francesas, aprendi na escola de arquitetura, são lógicas e obstinadas, e suas estruturas procuram sustentar a altura elevada de suas abóbadas com elegância matemática. As catedrais inglesas são mais pragmáticas, propensas a adicionar pedaços extras de cantaria, adaptando-se às circunstâncias, e mais propensas a mudar seu estilo ao longo das décadas e séculos em que foram construídas. É uma análise que tende a sustentar estereótipos nacionais – alta costura versus tweeds confortáveis, a filosofia racional de René Descartes versus o empirismo de John Locke – mas seja como for, Notre Dame está de acordo com esse padrão.
Foi uma de uma série de grandes igrejas, começando com as origens do estilo gótico na basílica de St Denis na década de 1140, que buscavam altura e leveza de estrutura cada vez maiores, até a época em 1284, quando parte da Catedral de Beauvais desabou sob suas próprias ambições. Notre Dame, iniciada em 1163, faz parte desta progressão, os 35 metros de altura da sua nave são inferiores aos 48 metros de Beauvais, mas recorde na sua época. As linhas de força que o sustentam podem ser lidas nas finas costelas de sua abóbada e nos ousados arcobotantes que circundam seu exterior. O design e os detalhes são consistentes e coerentes, com as partes mais antigas e mais recentes do edifício parecendo muito umas com as outras.
A clareza e a aventura da engenharia gótica se tornariam uma inspiração para arquitetos modernistas e de alta tecnologia como Foster, que imagino serem qualidades que ele admira particularmente na restauração. A nova versão brilhante os traz à tona. Ao mesmo tempo, o minimalismo estrutural medieval não foi originalmente perseguido apenas por si mesmo, mas para maximizar as áreas de vitrais que iluminariam o inside, que também seria ricamente pintado e mobiliado. O objetivo ultimate period o efeito sensorial, criar um espaço de cor, luz e música, para apresentar uma visão tão vívida quanto possível do mundo divino.
A maioria dos restauradores da catedral não tentou refazer todo esse esplendor medieval, grande parte do qual havia desaparecido ou desaparecido muito antes do incêndio. O novo altar, do designer Guillaume Bardet, é um amplo U preenchido em bronze, uma espécie de saladeira esticada, e sua fonte, púlpito e tronos são igualmente simples e modernos. Os restauradores, no entanto, reviveram os ricos esquemas de cores de algumas das capelas laterais, com seus tetos azuis celestes pontilhados de estrelas douradas. Mais significativamente, o glorioso vitral medieval da antiga catedral, que, notavelmente, sobreviveu ao incêndio, está de volta ao seu lugar.
A maioria dessas decisões faz sentido, já que um altar pseudo-gótico ornamentado teria parecido ridículo, ao passo que teria sido uma perda não trazer de volta a pintura das capelas. Há alguma desconexão entre a palidez geral e as explosões de deslumbramento, mas, sendo clara a lógica das escolhas, isso parece bom. Menos convincente é a relação do vitral com o resto: visto, reconhecidamente, num dia sombrio de dezembro, ele agora luta para brilhar como deveria. A competição com o brilho predominante, aumentado pelos uplighters elétricos, é demais. A iluminação poderia ser ajustada de forma benéfica.
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Não existe uma maneira única de restaurar um edifício histórico. Todos os projetos têm de decidir se as intenções originais dos construtores são mais ou menos autênticas do que os efeitos de séculos de história num monumento. Você pode devolver o trabalho antigo de maneira fiel e discreta, como aconteceu depois que um incêndio em 1984 destruiu o transepto sul da Catedral de York. A catedral de Reims, rival medieval de Notre Dame de Paris, destruída por um incêndio e 300 granadas na Primeira Guerra Mundial, foi reconstruída de tal forma que a maioria dos visitantes modernos não saberia quanto de sua estrutura é do século XX.
Você pode declarar o dano, como no livro de David Chipperfield reconstrução celebrada do Neues Museum, devastado pela guerra, em Berlim, e colocar trabalhos claramente novos ao lado dos antigos. Em casos mais extremos de destruição, você pode construir algo totalmente novo entre as ruínas, como na substituição modernista de sua catedral medieval bombardeada em Coventry. No outro extremo da escala, você pode restabelecer uma versão do authentic que ninguém by way of há séculos. Uma controversa restauração recente da Catedral de Chartres tentou trazer de volta seu esquema de cores medievais brilhantes a um grau sem precedentes, um movimento que gerou uma acusação de “profanação”.
A restauração de Notre Dame não é exatamente nenhuma dessas abordagens. Houve flertes no início de seu desenvolvimento com coisas como contratar um arquiteto contemporâneo para redesenhar sua esbelta torre central, e houve alarme de alguns setores de que o novo inside seria uma obra de kitsch Disneyfeito. O resultado ultimate evita algumas das ideias iniciais mais arriscadas, mas ainda é uma versão da catedral que nunca existiu antes.
O authentic medieval teria sido mais colorido, mais ricamente mobiliado e, claro, sem luz elétrica. A Notre Dame pré-incêndio foi uma obra do restaurador do século XIX Eugène Viollet-le-Duc, além de vários acidentes, destruições e intervenções da história, tanto quanto de pedreiros medievais. A última edição mantém (ou restabelece) a maior parte da primeira e das versões subsequentes, ao mesmo tempo que cria uma atmosfera própria.
Um artesão que trabalhou na restauração da Catedral de York instado os restauradores de Notre Dame para não se apressarem após o incêndio de 2019. Eles não fizeram isso. Em vez disso, liderados pelo falecido Common Jean-Louis Georgelinnomeados por Macron para gerir o projecto, levaram a catedral ao seu estado precise triunfante, embora não demasiado subtil. Alguns guerreiros da cultura on-line estão agora a tentar retratar esta renovação como uma vitória do conservadorismo religioso, apesar do papel de liderança do Estado secular francês, e como prova da superioridade europeia. Eles deveriam desistir. Notre Dame deveria pertencer a todos, e qualquer um que queira ganhar pontos baratos com a realização de sua restauração pode comer pó de chumbo.