'Alguns veem religião, outros pornografia': Louise Giovanelli sobre as pinturas que deixaram Manchester quente | Arte

Tnão há outra pessoa à vista quando apareço no parque industrial Maple em Ardwick, Manchester. O amplo complexo de tijolos vermelhos lembra um quartel do exército ou um hangar de aeroporto. As portas estão fechadas, a grama está coberta de mato e peças de carros descartadas cobrem o perímetro. Também está congelando. “Todo mundo tem dificuldade em saber como chegar até aqui”, diz Louise Giovanelli, quando finalmente me encontra andando em círculos do lado de fora. O artista britânico está vestido com denims preto e um moletom preto salpicado de tinta. Ao segui-la através de uma rede de túneis, sinto que estamos prestes a participar de uma reunião partidária secreta, em vez de entrar em seu estúdio.

Mas lá é uma causa que hoje é defendida aqui: o Norte – e, mais especificamente, Manchester. A jovem de 31 anos, uma das artistas mais comentadas da sua geração, está na vanguarda de um novo movimento de pintores que se recusam a ceder à pressão da indústria e a mudar-se para Londres. Vários deles – recentemente apelidados os “Realistas de Ardwick” – trabalhar juntos nesta mesma propriedade.

“Fiz de Manchester minha casa”, diz Giovanelli enquanto nos instalamos em uma sala espaçosa e de teto alto, ladeada por suas telas descomunais. Em uma cozinha adjacente, panelas, frigideiras e canecas de café secam em prateleiras. “É uma cidade fantástica. E eu posso cuidar disso… — Ela aponta para o que está ao nosso redor. “Isso não existe em Londres. Mas o fato de estar onde estou hoje ainda me surpreende, porque tive muita resistência.”

Isso inclui uma galeria de primeira linha que certa vez alertou Giovanelli de que seria muito difícil para eles trazer colecionadores ao “norte sombrio” para ver seu trabalho. Mais enganá-los, porque a carreira dela tem sido meteórica. Sua primeira pausa foi uma exposição individual na Manchester Art Gallery. Dois anos depois, ela foi incluída uma pesquisa sobre pintura contemporânea no Hayward em Londresem seguida, juntou-se à principal galeria White Dice. O marco mais recente é sua maior exposição particular person até o momento: Uma canção de subidasque fica no Hepworth Wakefield até abril.

Sentada em seu estúdio, é difícil não se deixar levar pelas pinturas a óleo de Giovanelli. Eles são vívidos, ousados ​​e bonitos, retratando momentos efêmeros e texturas sensuais, como cachos de cabelo macios com fitas, camisas coxas e cortinas. Seu trabalho é um amálgama de influências, desde a pompa e cerimônia da religião até os filmes de Alfred Hitchcock.

Giovanelli diz que tem “uma visão macrocósmica” do mundo. “Estou interessado em espiritualidade, religião e história da arte, mas também estou muito interessado em cultura contemporânea. Comecei a traçar conexões entre os dois porque percebi que, como seres humanos, ainda precisamos das mesmas coisas que precisávamos naquela época.” Isto levou-a a explorar “modos contemporâneos de devoção”: a forma como a veneração de ícones religiosos como a Madona e o Menino se metamorfoseou numa fixação pela celebridade e pela fama; como o Instagram e o TikTok substituíram as igrejas para se tornarem os santuários desta geração. “Tudo o que aconteceu é que a adoração foi traduzida para, tipo, um present de Mariah Carey, ou quem é aquele realmente famoso no momento?”

Taylor Swift? Eu ofereço. “Exatamente”, ela diz.

Giovanelli nasceu em Londres e cresceu em Monmouth, País de Gales. Ela não tinha formação artística – sua mãe irlandesa period enfermeira e seu pai italiano, agrimensor. Mas quando criança, ela sempre foi criativa e acabou optando por estudar arte em Manchester e mais tarde na Städelschule em Frankfurt. Durante seus estudos na Alemanha, Giovanelli descobriu que a pintura period considerada “o meio menos authorized” que um artista poderia seguir. A indústria ainda fugia de artistas como Tracey Emin e Damien Hirst, que revolucionaram o cenário artístico dos anos 1990 com suas táticas de choque e trabalhos conceituais.

Giovanelli decidiu se manter firme e fazer o que period mais pure para ela. Agora, com a recente mudança para a pintura figurativa, ela se sente justificada. Então pintar é authorized de novo? “Definitivamente. Se você for autêntico, as pessoas eventualmente prestarão atenção. Agora vejo o trabalho de tantas pessoas e penso, 'Essa é literalmente a minha pintura!' Estou lisonjeado, porque parece que a situação mudou.”

O título do novo present foi retirado de um salmo católico. É também uma referência De Profundis, de Oscar Wildeuma carta escrita durante a prisão do escritor em Studying Gaol para sua ex-amante, na qual ele traça seu desenvolvimento espiritual. Embora agora se considere ateia, Giovanelli diz que a sua educação católica (ela ia à igreja todos os domingos) imbuiu-a de “um grande devaneio pela religião e todos os rituais que a acompanham”. Da mesma forma, diz ela, Wilde “nunca foi um crente, mas respeitava o ato de fé e through a fé em todos os aspectos da vida”.

Se os personagens e costumes de Wilde confundiram a linha entre o sagrado e o profano, então as pinturas de Giovanelli são uma extensão disso. A exposição apresenta vários rostos femininos bem cortados, com cabeças jogadas para trás e bocas ofegantes. Eles são intencionalmente oblíquos e misteriosos: ela quer que os espectadores se perguntem se as figuras estão em turbulência ou em êxtase. “Existem”, diz ela, “tantos exemplos disso na história da arte, como Pietá de Michelangelo ou Santa Teresa de Bernini.”

Entre as obras estão duas pinturas baseadas em O clássico de terror de Brian De Palma, Carriesobre uma pária do ensino médio que se vinga de seus valentões. A primeira retrata o momento em que Carrie, interpretada por Sissy Spacek, é coroada rainha do baile; a segunda é o resultado imediato de ela ter sido encharcada de sangue de porco pelas crianças populares.

Depois, há Entheogen, uma pintura baseada no filme de terror francês de 1971 Não nos livre do mal. “Há uma cena em que uma mulher recebe a Eucaristia. Mas recortei a imagem – você só vê uma mulher com a boca aberta e os olhos fechados. É engraçado: dependendo de quem está vendo as obras, ou pode ver a completa inocência delas, ou verá o contrário. Minha mãe, que é bastante católica, viu a Eucaristia. E outras pessoas dizem: 'Isso é apenas pornografia'”.

Mas não é apenas a iconografia religiosa que fascina Giovanelli. A artista também é conhecida por suas representações em grande escala de cortinas e cortinas, e a exposição inclui quatro pinturas especialmente encomendadas sobre esse tema. As obras são ousadas, coloridas e hiper-realistas, com semelhanças com a pintura renascentista do norte, a luminosidade e as texturas de Jan van Eyck e Rogier van der Weyden. As cortinas, diz ela, foram inspiradas em fotografias de teatros comunitários locais e clubes de trabalhadores. Alguns evocam uma atmosfera de opulência, outros a promessa de cerveja barata e uma máquina de karaokê.

“Sou infinitamente fascinado por cortinas e suas conotações”, diz Giovanelli. “Gosto do que eles sinalizam para as pessoas. Nos clubes de trabalhadores masculinos, eles dão oportunidades a pessoas que normalmente não seriam capazes de se apresentar num palco. Qualquer um pode ter tempo para brilhar e acho isso fantástico. Também existe uma ambigüidade nas cortinas: elas estão abrindo ou fechando? A ação já aconteceu ou vai acontecer?”

A oportunidade e quem a aproveita é importante para Giovanelli. A artista agora está tentando aplicar seu treinamento ajudando a ensinar futuros artistas. No ano passado, ela cofundou o Escola de Pintura Apolo com galerista e curador Alice Amatie artista e acadêmico Ian Hartshorne. O seu objectivo period simples: proporcionar uma educação artística alternativa que fosse acessível a qualquer pessoa, independentemente da situação económica ou das circunstâncias.

“Todos nós três ficamos desiludidos com as escolas de arte do Reino Unido e com a forma como elas funcionam – as taxas exorbitantes, a péssima oferta de estúdio e a falta de liberdade para ensinar da maneira que você deseja. Pensamos que talvez houvesse outra maneira.” Apollo é um programa de verão de três meses, ocorrendo principalmente no estúdio de Giovanelli e o último mês em Latina, Itália. No ano inaugural, receberam 200 inscrições e acolheram cinco alunos. O curso é financiado de forma privada por patrocinadores, e apenas os alunos que ganham mais de £ 40.000 por ano pagam uma taxa. “Estávamos cientes de que, dados todos os cortes e o aumento das propinas, os estudantes da classe trabalhadora simplesmente não vão mais à escola de artes porque não têm dinheiro para isso. Estávamos pensando: 'Para quem isso é importante?'”

Além disso, a escola é uma forma de contribuir para a crescente comunidade artística neste canto do mundo. “Manchester está passando por um momento”, diz ela com autoridade. “Há um zeitgeist que vem acontecendo nos últimos cinco anos. Quando eu estava tentando fazer carreira, não havia bons artistas ou estúdios aqui. Eu me esforcei muito para mudar isso.”

O programa de Hepworth ajudará a fazer crescer esse movimento? “Espero que sim”, diz Giovanelli. “Você só precisa de algumas pessoas para ter sucesso para permitir que outras surjam em seu turbilhão.”