Arpita Singh: Remembering Evaluation – Lovely Caos reina no passado tumultuado da Índia | Arte e design

EMuito pintura na exposição de estréia de Arpita Singh parece uma tentativa desesperada de entender um passado tumultuado, de memorializar a infinita turbulência da vida, política e história. Singh, nascido em 1937, amadureceu como artista em um momento de enorme agitação social na Índia. Em meio a estados de emergência nacional, tensões internacionais crescentes e testes nucleares, a arte que saiu da Índia após 1975 – brilhantemente documentada no Instituição imaginária da Índia, Barbican Exposição no ano passado – tornou -se uma maneira de documentar, resistir e sobreviver.

Mas o trabalho de Singh não é extremamente literal, nem particularmente zangado. Em vez disso, suas pinturas figurativas intensas e coloridas parecem um vislumbre da vida inside, de emoção e trauma em tempos de luta. Eles são extremamente complexos, infinitamente em camadas e cheios de alusões históricas, simbolismo militar e vida cotidiana. As pinturas são empilhadas verticalmente com imagens – não dispostas em um único avião como uma pintura tradicional da paisagem ocidental, mas com várias idéias empilhadas e através da tela. Você quase nunca está olhando para apenas uma coisa, uma cena, mas várias imagens unidas. É um livro parcialmente cômico, Half-Chagall Dreamscape, Half-People Artwork.

Em uma pintura inicial, uma mulher tende ao seu jardim quando uma mãe amamenta seu filho. As pessoas passam por carros, uma criança espia em torno de uma cortina e uma figura dorme enquanto os jatos voam acima. As perspectivas não fazem sentido e planos de imagem se chocam, mas tudo se unirá a um lindo mundo de azul, um retrato de cuidados femininos e ternura na agitada agitação da urbanidade.

Essa batalha entre a vida inside e a realidade sociopolítica ocorre em todos os melhores trabalhos aqui. Um casal toma chá em frente a um soldado saudável, uma mulher de Kali com vários armadilhas luta com um burocrata com uma arma enquanto equilibra um homem adormecido. Em todos os lugares que você olha, existem as mesmas imagens, repetidas repetidas vezes como memórias voltadas para trás: flores, carros, soldados, burocratas em homens pretos e iminentes e inúmeras mulheres.

As mulheres são importantes aqui porque nutrem, cuidam e fornecem em um mundo que, de outra forma, parece infernal com o caos e a violência. Isso sai mais claramente em aquarelas da década de 1990: visões psicodélicas da maternidade e feminilidade que são maravilhosamente ternas e vulneráveis. E mesmo que as pinturas maiores até 2002 sejam as estrelas do present, as obras no papel são ótimas, mais claras e mais concisas que as pinturas, mas ainda cheias das características de Singh.

Os trabalhos dos últimos 20 anos adotam uma abordagem mais parecida com uma colagem, criando grandes telas irregulares com palavras, figuras humanas e tiras de cores conflitantes. Há referências à guerra, conflito, deslocamento, acenos para os épicos indianos-são pinturas interessantes, mas a maioria delas é apenas manchada, semi-abstrata e incoerente, e não transmite suas idéias ou estéticas, assim como as peças anteriores. Embora não sejam ótimos, talvez isso faça sentido com o tema do programa. Talvez isso reflita como sua memória agita e lascas, como as imagens se esforçam cada vez mais para coalescer nos olhos de sua mente.

Há muita coisa aqui que passará por cima das cabeças de um público não-indiano, e muito que não se passa em grande parte. Existem tantas referências à arte folclórica, pintura da corte indiana e eventos atuais que não são mais tão atuais. Tentar descobrir tudo pode deixar você se sentir um pouco delirante. Mas Singh quer que os espectadores aceitem o trabalho pelo valor de face, para interpretá -lo por si mesmos. Então, o que você resta é uma espécie de belo caos de memória, uma visão da vida em que o passado político, pessoal, social e doméstico se fundem em um grande passado. É assim que lembramos, não é? Tudo se misturou e, esperançosamente, no ultimate, muito bonito.