'Cada tiro parece uma efficiency privada': Rene Matić, a única fotógrafa da lista de Turner | Fotografia
REne Matić's Nomeação para o Prêmio Turner de 2025 foi anunciado na semana que esta exposição foi aberta. Apenas um fotógrafo já recebeu o prêmio – Wolfgang Tillmans. Matić não é um fotógrafo tecnicamente magistral, mas um observador tranquilo das coisas, como Tillmans. Matić riffs em um documentário, o estilo diarístico da fotografia, com instantâneos de momentos cotidianos e justaposições poéticas, que são usadas para criar instalações, agrupando imagens para trazer de forma clandestina trazer tensões e paradoxos enterrados. Onde essas tensões muitas vezes foram urgentes e zangadas nas exposições anteriores de Matić, este novo programa destaca outra faceta de seu trabalho. Talvez seja a exploração mais pessoal de Matić até agora.
Embora essas instalações sejam fatias evocativas da vida, é a brancura das paredes e do teto da galeria que você percebe primeiro. Seus brancos nítidos e nítidos envolvem as figuras contrastantes de obsidiana em pequena escala, espalhadas pela parede como jóias escuras em uma praia intocada. A brancura é arrogante e fria, mas também enfatiza a qualidade brilhante das imagens em preto e branco. Isso acontece simbolicamente na preocupação de Matić com a rubrica de brancura na sociedade britânica e como a escuridão vive dentro, ao lado ou fora dela. Suas imagens descrevem o que muitos de nós, pessoas de raça mista na experiência do Reino Unido, como estando, algo que Matić chamou de “impolite (ness)”. A escolha simples, para tornar as fotos pequenas e colocá -las escassamente na parede branca, faz você experimentar esse conceito “impolite (ness)” visualmente.
A escuridão e a brancura são importantes para a identidade de Matić. Eles também são importantes para fazer uma fotografia. Essas imagens são o resultado das primeiras incursões de Matić na câmara escura, desenvolvendo impressões de gelatina de prata. O cuidado que isso envolveu foi adequado para as fotos, que são todas pessoais – mostrando o círculo interno do artista. Eles retratam uma jornada para dentro e para os mais próximos, das pessoas e coisas que fazem de uma pessoa que eles são. Como o título sugere, existem imagens íntimas de membros da família, amigos, parceiros, auto-retratos. Tudo é explorado com a sensação de estar perto o suficiente para alcançar um ao outro: em um, tocando o rosto de Campbell, Matić faz exatamente isso. Os retratos, particularmente o de uma amiga muito grávida, são sobre como os corpos dos entes queridos podem ser mundos inteiros.
Há também sombras, sugerindo as partes ausentes e desconhecidas de nós mesmos, tornadas visíveis pela luz. Existem objetos culturais que moldaram a compreensão de Matić sobre sua própria identidade: uma cópia classic de primeira edição do outro país de James Baldwin, reclinado em um monte luxuoso de lençóis e travesseiros em declínio; um registro de vinil Nina Simone; Uma programação da coleção de estatuetas de Matić por St Martin de Porres, o irmão leigo peruano do século XVI canonizado como o santo padroeiro de pessoas de raça mista e todos aqueles que buscam harmonia racial.
Por padrões formais, as fotografias são principalmente boas. O que os torna interessantes é a maneira como Matić os organiza, às vezes colocados vindo um para o outro, às vezes aumentando as tensões da diferença, se movendo um para o outro. Algumas das seqüências são mais soltas. Quatro imagens lado a lado retratam um amigo e uma musa frequente, o dramaturgo Travis Alabanza, envolto em uma toalha branca; e outro amigo Grace, nos bastidores antes de uma apresentação na Ugly Duck, uma organização LGBTQIA+ Arts em Londres. O recorde de Simone. Vemos outro amigo, Mia, na mesa da cozinha, um aceno para Carrie Mae Weems. Mia é cercado por garrafas vazias-o ar parece espesso com a intimidade de um momento tarde da noite.
Cada um parece um desempenho privado para a câmera de Matić. Em outra imagem, outro tipo de desempenho implícito, a peruca loira e os sapatos de plataforma preta de Matić são descartados, abandonados no chão. A sensação é de Matić de ombros da máscara, sentindo -se seguro.
O corpo de Matić permanece apenas meio revelado: imagens esfumaçadas e suaves de suas pernas, suas sombras. Em uma imagem, vemos o reflexo do fotógrafo em um espelho, segurando a câmera, uma aparição acima de uma embreagem de fotos de família queridas na casa da avó. Uma espécie de reconciliação vem em retratos de mãe e pai emparelhados, ambos mostrados segurando cigarros. Neste ponto, você percebe o que mais esse programa está dizendo: tudo começa com amor.