Crítica das sapatilhas de balé – um elegante present de Natal | Estágio
O romance clássico de Noel Streatfeild de 1936 sobre três irmãs adotivas que frequentam a escola teatral é sustentado por um tema espinhoso, na tradição de todas as boas histórias infantis, talvez.
A jovem Pauline (Grace Saif) é resgatada de um naufrágio, Petrova (Yanexi Enriquez) fica órfã na Rússia e Posy (Daisy Sequerra) é abandonada por sua mãe dançarina que “não tem tempo para bebês”. Então, eles são acolhidos pelo professor e paleontólogo, tio-avô Matthew (Justin Salinger), ou GUM, para abreviar, que prontamente os entrega a duas mulheres encarregadas na 999 Cromwell Highway e parte em aventuras no exterior: o “carrinho de bebê no corredor” é claramente nenhum obstáculo para ele.
As irmãs têm suas próprias aventuras, mas ainda são três crianças abandonadas que enfrentam pobreza e problemas de trabalho muito antes do tempo, embora o tom brincalhão e empreendedor da história de Streatfeild se recuse a afundar na escuridão.
Esta versão de Kendall Feaver faz praticamente a mesma coisa, embora haja angústia e rabugice infantil entre as irmãs. Mas também há grande espírito, coragem e alegria quando eles encontram seus respectivos lugares no mundo: Pauline descobre talento para atuar, Petrova para mecânica e Posy para dança.
Sob a direção de Katy Rudd, este é um present requintado de Natal, embora elegante que nunca deixa os cabelos soltos, mas ainda assim é repleto de teatralidade espetacular e performances fabulosas por toda parte.
Os figurinos de Samuel Wyer deslumbram e o cenário de Frankie Bradshaw é nada menos que luminoso com as antigas exposições do GUM em caixas de vidro subindo em espiral, pelos andares da casa, enquanto as projeções de vídeo de Ash J Woodward e a iluminação de Paule Constable criam o efeito quase mágico de movimento: os dinossauros balançam e o mar ondas balançam pelo palco.
As mudanças de cena também têm uma fluidez extraordinária. Fantasias ou flashbacks são evocados como se fossem uma nuvem de fumaça, e a mudança ocorre de maneira engenhosa e instantânea. O filme de uma vida plena e lembrada na mente da professora de dança russa de Posy, Madame Fidolia (brilhantemente interpretada por Salinger), é simplesmente magnífico em sua beleza pensativa.
A família é evocada como um matriarcado caloroso, as meninas lideradas pela sobrinha-neta do GUM, Sylvia (Pearl Mackie) e Nana (Jenny Galloway), e com seus inquilinos elas se tornam uma família excêntrica e não nuclear que liberta as meninas em vez de cercá-las. eles dentro.
Há momentos silenciosamente comoventes em torno da insegurança e das dores de crescimento das meninas que fazem com que pareça menos uma história infantil, talvez um pouco calma e emocionalmente complicada, e mais uma história para pré-adolescentes. O último programa infantil de Rudd, O oceano no fim do caminhoapresentava um menino fugindo das dificuldades familiares para a fantasia. Embora esta história não contenha monstros nem a mesma imaginação extensa, as meninas ainda assim procuram uma fuga. É a vida fantasiosa do palco que os impulsiona a descobrir suas vocações na vida.
As lições sobre resiliência em tempos difíceis são inseridas, de forma não paternalista, e lembram tanto às crianças como aos adultos o que é mais importante na vida: manter o controle de suas paixões e ter confiança em si mesmo.
As meninas estão cercadas por mulheres solteiras do período entre guerras que construíram vidas impressionantes sozinhas, incluindo a inquilina lésbica Dra. Jakes (Helena Lymbery) e o professor de dança, Theo, embora, como o filme de 2007, esta versão traga romance e casamento no ultimate.
A música antiga de huge band, composta por Asaf Zohar, captura um tempo passado e a preciosa coreografia de Ellen Kane captura a beleza de um musical de cinema. Mas seria um erro ver esta história como antiquada: a feminilidade não-doméstica e independente está no coração, ainda hoje refrescantemente ousada.