Crítica de Vermiglio – drama requintado do tempo de guerra nos Alpes italianos | Filmes dramáticos

TO ano é 1944. Mas a remota aldeia alpina italiana de Vermiglio é um lugar de ritmos e rituais intemporais, inalterados durante séculos. Há uma poesia precária na vida nesta pequena comunidade congelada: o drama claro e panorâmico do cenário contrasta com a realidade mais sombria de uma taxa de mortalidade infantil brutalmente alta e de uma fome persistente e perpétua. Está a um mundo de distância da guerra que consome o resto da Europa. Mas então os limites irregulares do combate finalmente chegam à montanha: dois desertores – Attilio (Santiago Fondevila), um filho da aldeia, e Pietro (Giuseppe De Domenico), um estranho da Sicília – refugiam-se na comunidade. Lucia (Martina Scrinzi), a filha mais velha do severo professor da aldeia, sente-se atraída pelo estranho e uma tentativa de romance floresce em casamento. Mas a sua união desencadeia uma série de consequências devastadoras.

O segundo longa da diretora italiana Maura Delpero (estreia, Maternofoi um pequeno sucesso no pageant), vermelhão é requintado. Há uma ternura áspera e terrena no filme e um parentesco com outros exemplos recentes do cinema in style italiano (incluindo o trabalho de Alice Rohrwacher e o de Laura Samani). Corpo Pequeno). Delpero opta por um realismo puro em vez do abandono pagão de alguns filmes de Rohrwacher, mas seu filme compartilha a sensação de explorar um microcosmo autocontido e ricamente realizado.

Um escândalo sem precedentes abala a comunidade no meio da história. Tem um impacto sísmico nos aldeões; também muda a abordagem cinematográfica. A partir da contenção íntima das primeiras cenas, a direção de Delpero torna-se mais fraturada e abrasiva. É um trabalho notável.