Prêmio Turner: a ode vencedora e de boas-vindas de Jasleen Kaur a Glasgow | Arte e design

Eu queria que Jasleen Kaur ganhasse assim que eu visse a premiação deste ano. Seu trabalho me fez voltar, e simplesmente estar lá em seu gigantesco tapete sintético Axminster.

Kaur convida nossa curiosidade. O trabalho de Pio Abad, realizado principalmente durante uma residência no Museu Ashmolean de Oxford, é igualmente rico em detalhes e histórias, mas parece ilustrativo, dependente demais das etiquetas explicativas nas paredes.

As cortinas, as tendas e os desenhos improvisados ​​de Delaine Le Bas, com suas figuras esquivas, seus animais e pegadas impressas no chão, acabaram sendo cativantes demais para serem levados a sério.

Quaisquer que sejam as suas referências à cultura Romani e a sua estética “cigana-hippie-punk” de excesso, e as suas exortações ao “Conhece-te a ti mesmo”, eu simplesmente não poderia ir por aí.

Achei que Claudette Johnson poderia muito bem ganhar por seus retratos em tons pastéis em grande escala, mas ela já é, embora tardiamente, reconhecida como uma artista sênior e realizou uma exposição na Galeria Courtauld no início deste ano. Por mais talentosos que sejam os retratos em tons pastéis de Johnson, seu trabalho parece muito convencional. Paradoxalmente, não há vida suficiente neles.

Quão acolhedora é a instalação de Kaur. O tapete é um convite para sentar e ficar, para os olhos e a mente vagarem. O teto falso translúcido acima é como o céu mutável de Glasgow. Em vez de nuvens, objetos nadam acima de nós, um monte de memórias junto com o lixo.

Estar aqui é como passear à tarde em um parque de uma cidade desconhecida. Quem sabe o que pode passar e chamar nossa atenção.

Estamos na cidade onde Kaur cresceu, e referências à infância, à vida acquainted, à sua comunidade e à sua origem continuam surgindo. Lá se vão as garrafas plásticas de Irn-Bru, um lenço perdido, um toca-fitas e fitas de música devocional qawwali do grande Nusrat Fateh Ali Khan.

Há balões, enfeites e notas de libra escocesa e sabe-se lá o que mais lá em cima. Um harmônio mecânico ofegante toca e ouvimos o artista cantando, às vezes abafado pela música estridente de um Ford Escort, enrolado em um guardanapo gigante, estacionado em um canto distante da sala.

Quanto mais você fica, mais há para atender. O trabalho de Kaur aqui está repleto de interrupções, apartes, referências, histórias contadas e não contadas. Tudo traz consigo a textura da vida num tempo e lugar, com toda a sua aleatoriedade e particularidade.

Abaixo do teto, fotografias encontradas retratam sikhs e muçulmanos em solidariedade, e manifestantes cercando uma van de imigração em Pollokshields, Glasgow, a área onde Kaur cresceu.

O pessoal colide com histórias mais amplas de migração e colonialismo e com o pano de fundo da divisão indiana. O prazer e o político, o pessoal e o comunitário unem-se nesta instalação comovente.

O toque hábil e bem-humorado de Kaur torna seu trabalho ainda mais envolvente. Parece uma conversa íntima com um estranho.