Revisão do competition de resolução – predadores necrófagos e sirenes ex machina | Dança
Fou 35 anos, The Place oferece uma abundância de novas coreografias em seu competition anual Resolução, com mais de 2.000 artistas até agora. Você recebe três peças por noite de coreógrafos novatos, alguns recém-saídos do treinamento, outros claramente em ascensão. A produção e a qualidade variam muito, mas surgiram alguns talentos reais ao longo dos anos.
É um evento onde se pode sentir o otimismo e a ambição e visão juvenil. Onde a sinopse de um coreógrafo para sua peça diz que ela “transportará o público para uma jornada de evolução espiritual e artística”. Sim, por favor! Talvez a realidade não seja tão transformadora quanto se espera, mas a peça em questão – Anima, de Duran 'Dee Dee' Abdullah – mostra Abdullah como um artista que consegue segurar o palco, com um tambor ritualístico antigo. humor rave baixo.
Assisti às duas primeiras noites do competition deste ano, seis reveals, todos bem diferentes. Em termos de destaque, um deles foi a dança de Naia Bautista em Ombra Mai Fu, de Salvatore De Simone. Simone também dança, junto com Harry Theodora Foster, mas Bautista especialmente tem uma qualidade distinta construída na delicadeza clássica, a dança fluindo, mas nunca insípida; há uma intenção muscular por trás de cada movimento. O arco dramático ou os temas aqui são, na melhor das hipóteses, confusos, mas o clima é evocado de forma envolvente, um brilho baixo de luz e neblina, trajes transparentes para combinar com movimentos transparentes.
Há uma promessa actual no trabalho de Vasiliki Papapostolou (também conhecido como Tarantism), que constrói sua peça Lucid Absurdities a partir de um início nada atraente em algo de substância definida. Um homem (Spiros Paltoglou) e uma mulher (Papapostolou) estão em um aeroporto com voos atrasados. Participamos de seus monólogos internos e de seus sonhos um com o outro enquanto cochilam no portão do aeroporto. A lição? Você nunca sabe o que outra pessoa está pensando. Ou: mulheres, vocês não querem saber o que alguns homens estão pensando de vocês. Eles dançam suas fantasias e a intensidade muda, de um dueto mecânico – ele manipulando o corpo dela – para um que é muito mais humano, Papapostolou evitando educadamente o aperto de Paltoglou, para uma cena em que ela é uma presa e ele um predador necrófago, o cabelo dela preso em seu corpo. dentes.
Em outros lugares, há trabalhos que apresentam falhas ou não estão totalmente desenvolvidos, mas que parecem genuinamente originais. Feeding Time do Banquet Theatre tem mais predadores necrófagos (uma tendência improvável) em uma peça surreal sobre a ideia de consumir e ser consumido. We Are the World vê três mulheres em lingerie rosa claro, sua dança é uma ronda lenta e sensual, deliberadamente voluptuosa, mas interrompida por falhas semelhantes às de um andróide. Um sorriso bonito começa a se espalhar no rosto de uma mulher e de repente fica neutro, como se alguém tivesse pressionado o botão de reinicialização. A coreógrafa Imogen Reeve está absolutamente comprometida com uma vibração, estranha, misteriosa / sonhadora, esse trio de sereias como Virgin Suicides encontra Ex Machina.
O que tudo isso diz sobre onde está a dança? Bem, há muitos talentos ávidos por aí, com certeza, mas a tenacidade conta tanto quanto o talento nesta indústria. Qual desses mundos estranhos veremos mais no futuro? Veremos.