'Seu trabalho precisa ser visto': a exposição Eric Gill reunida por sobreviventes de abuso | Arte

UM A jovem se ajoelha no chão do quarto, as mãos pressionadas, enquanto outra figura se torce sobre ela, um braço levantado. Esta aquarela, feita por Eric Gillé intitulado Anunciação – mas para os sobreviventes de abuso atualmente trabalhando em um present de seu trabalho que abrirá na cidade onde ele morava, essa cena está longe de ser santo. Para eles, é carregado com conotações perturbadoras.

“O que eu vejo não é a Virgem Maria e o Anjo Gabriel. É uma garotinha assustada em uma sala onde ela deveria se sentir segura, com uma figura aterrorizante pairando sobre ela, bloqueando a saída”, diz Vivien Almond, um dos sobreviventes envolvidos no projeto. “Não há saída – até a janela atrás dela é pequena.” A imagem, diz Almond, é “tudo sobre poder – o poder que a figura tem sobre aquela jovem que invadindo seu espaço, ameaçando -a. E é disso que Eric Gill period”.

Almond sabe do que está falando: quando criança, ela foi abusada sexualmente por seu próprio pai por muitos anos, assim como as duas filhas de Gill Betty e Petra foram – um fato que não veio à tona até que uma biografia de Fiona MacCarthy tenha sido publicada em 1989, o autor que encontrou evidências dos crimes em Gill, anteriormente Unseen Daises.

Desde então, o mundo lida com como tratar o trabalho do artista. Algumas galerias o removeram silenciosamente da vista. Na semana passada, uma de suas peças mais famosas, uma escultura de Prospero e Ariel de The Tempest, de Shakespeare, foi devolvida à vista pública na BBC Broadcasting Home em Londres, embora atrás de uma tela de proteçãoapós um incidente em que foi danificado. Um código QR próximo agora se vincula aos detalhes dos crimes de Gill.

A BBC disse que foi preciso “conselhos de especialistas”, embora não esteja claro se isso period de sobreviventes. Acredita -se que este novo programa seja a primeira vez que os sobreviventes de abuso se envolveram diretamente na decisão se e o que mostrar do trabalho de Gill e como interpretá -lo. Está sendo montado em Ditchling Museum of Art + Crafta instituição mais fortemente associada à sua história. O museu fica na vila de Sussex, que abriga seis anos para Gill e a comunidade artística que ele fundou, que continuou a se basear lá depois que ele e sua família se mudaram para o País de Gales na década de 1920.

Desde que os crimes de Gill se tornaram conhecidos, o museu, diz seu diretor Steph Fuller, nunca procurou se esconder dos elementos repreensíveis de sua história. UM Declaração em seu site condena seus abusos, mas acrescenta que sua “importância para a história da arte e do design no Reino Unido e em todo o mundo é impossível de ignorar”.

No entanto, Fuller acha que mais precisa ser dito. “Eu sinto por um tempo”, diz ela, “que as vozes que faltavam em nossa interpretação são as vozes das filhas que foram submetidas ao abuso”. Essas filhas estão agora mortas, mas um dia há dois anos, Fuller se viu conversando com Ann Sumner, presidente do Coleção de arte moderna metodista (MMAC) em Londres. Sumner estava se perguntando o que fazer com uma pintura em branqueamento de propriedade do MMAC. A partir dessa conversa, aumentou a idéia de uma nova exposição, que levará a tempo a uma re-imaginação da coleção Ditchling em geral, com curadoria de quatro sobreviventes de abuso, membros do grupo consultivo de sobreviventes metodistas.

Uma coisa sobre os sobreviventes estava clara, diz Fuller, foi a importância de mostrar o trabalho de Gill e não varreu -o sob o tapete. “Eles disseram que esconder as coisas e não falar sobre eles é a cultura em que abusam do florescimento. Há muitos problemas muito difíceis e emotivos para discutir aqui. Mas se os sobreviventes podem fazê -lo, então o resto de nós certamente pode”.

A amêndoa acrescenta: “Se você não mostra o trabalho dele, não está contando a história desse homem. Minha opinião é que ela precisa ser vista, mas incluída ao lado de que precisa ser a história do que esse homem fez, como ele abusou de suas filhas. Diz -se o que ele não afetou muito, mas isso nunca se afasta. Mas isso nunca se afasta.

A nova tela fará parte de uma exposição no Ditchling, intitulada, é necessária uma vila, para abrir no início de julho. Isso incluirá a anunciação, o trabalho que atingiu a amêndoa e outras peças, incluindo desenhos de Gill de Betty e Petra, entre eles um nu de Betty quando ela tinha 16 anos. “Isso foi atraído no momento em que o abuso estava acontecendo”, diz Fuller.

Fiona, outra sobrevivente envolvida no Projeto Ditchling, diz que ficou surpresa com o quão pouco museus e galerias de arte consultaram sobreviventes ao tomar decisões em torno do trabalho de Gill. “A arte tem a tendência de ser auto-congratulatória e pretensiosa. Arte Os historiadores pensam que sabem as coisas, mas na verdade tudo o que sabem é arte. Eles não sabem como é sobreviver a abuso. ”

Uma questão para ela é o valor monetário. “Quando alguém é um nome, seu trabalho vale mais. Isso tem a ver com a reputação de alguém, mas não deve ser apenas a reputação artística deles – porque com Gill você tem alguém que estava muito reverenciado, mas agora sabemos que ele period um personagem muito desagradável: desprezível, um pedófilo. Portanto, seu valor deve refletir essa reputação também.”

Fiona testemunhou contra seu agressor, um homem que se alojava em sua casa em sua família quando period criança, décadas após a ocorrência de seus crimes, e ele foi condenado e preso. “Eu queria responsabilizá -lo e quero considerar Gill em prestar contas. Ele period um homem presunçoso e arrogante e, ao escrever sobre seus abusos em seus diários, acho que talvez ele quisesse tudo sair – ele queria que o mundo visse o quão inteligente ele period, escondendo tudo de todos, fazendo as pessoas pensarem que ele period tão santamente”.

Agora, na casa dos 70 anos, Fiona diz que a atitude de abuso mudou para os sobreviventes ao longo dos anos. “Costumava ser silenciado, e as pessoas diriam que isso não causa nenhum dano actual. Mas agora está sendo mais comentado sobre que essa visão mudou – então fazer com que mais pessoas falem sobre isso é o caminho a seguir.”

Os livros de infância feitos pelas filhas em brilho e pela escultura de 1922 amantes divinos (ícone) – mostrando a Cristo abraçando uma figura representando a igreja – também serão incluídos na exibição, que estará em uma sala separada no museu. “Estamos muito atentos aos visitantes que podem ter sido vítimas de abuso”, diz Fuller. “Haverá um aviso explicando o conteúdo antes que as pessoas entrem na sala.”

As sensibilidades dos sobreviventes tendem a estar mais em torno de obras que abrigam situações íntimas em casa, e não com peças sexualmente explícitas, diz Fuller. “Estamos conversando muito sobre abusar holisticamente, como isso acontece e a dinâmica acquainted em torno disso. Além disso, porque os sobreviventes são de um grupo cristão, e Gill period católico, eles se interessaram pela maneira como ele retratava assuntos espirituais e divinos de maneira sexualizada”.

É preciso uma vila está em Ditchling Museum of Art + Craft, East Sussexem julho.