VIBES, VISCERALIDADE E O ímpar Boo: o Prêmio Internacional Inaugural Rose é um instantâneo curioso de dança agora | Dança

Tele vencedor da inauguração Prêmio Internacional Rose foi anunciado no sábado à noite. A nova competição bienal com uma recompensa de £ 40.000 para o Victor é inicialmente garantida para executar 10 edições, quando espera estar em pé de igualdade com os prêmios de Booker ou Turner, aumentando o perfil da dança de acordo. Foi o coreógrafo grego Christos Papadopoulos que levou para casa a honra (e um troféu authorized projetado por Devlin) para sua peça Larsen C, escolhida por um painel de julgamento eclético, com Christopher Bannerman e Arlene Phillips do mundo da dança, músico PJ Harvey e Poet Karthika ingenha. (Havia também £ 15.000 concedidos a um coreógrafo da carreira no prêmio Bloom, conquistado por Stav Struz Boutrous.)

Papadopoulos é praticamente desconhecido no Reino Unido, mas uma queridinha da cena de dança grega que fez uma turnê amplamente na Europa. Larsen C pode ter sido a peça mais divisória do concurso. O título refere -se a uma plataforma de gelo antártica, e a dança realmente se transfer em ritmo glacial, com movimentos pequenos e repetitivos que levaram alguns espectadores a distração (é raro ouvir um “vaiado” em um teatro de dança educado). Foi inspirado, o coreógrafo disse, por como sua percepção de algo pode se alterar completamente quando o menor elemento é alterado. Há um elemento de ilusão que não pode deixar de cuidar da compatriota de Papadopoulos Dimitris Papaioannou, pois os corpos desaparecem na escuridão do palco e os flashes da carne parecem, parecendo braços truncados ou membros extras – os pés dos dançarinos na sombra Como se estivesse deslizando sem som. Há um belo movimento aqui, membros desossados ​​como tentáculos à deriva, tão misteriosos quanto as criaturas nas profundezas da Trench Mariana.

À medida que a música cresce do ruído branco difuso para o ritmo insistente, o subwoofer estrondoso ao drone grosso, os dançarinos se reúnem em uma massa em movimento com a repetição convidando uma espécie de estado de transe. Ele cresce em direção a um golpe de teatro feito de neblina abundante e uma luz penetrante – quando uma mão penetra na sua viga, parece um braço dos céus que vêm pegar uma alma perdida, uma intervenção divina, talvez. É um efeito impressionante. Mas depois disso, a peça não sabe o que fazer consigo mesma e perde seu caminho.

Os três outros trabalhos na lista forte, apresentados em duas semanas no Sadler's Wells, foram coreógrafos americanos Kyle Abraham é um amor sem títulovisto anteriormente no Reino Unido no Competition Internacional de Edimburgo, Carcaça, do coreógrafo português Marco da Silva Ferreira, e o Encantado de Lia Rodrigues brasileiros. Tentar julgar a arte pode parecer um exercício fútil para alguns, mas é um instantâneo intrigante de dança agora. As peças em exibição não estão presas às técnicas e estruturas formais tradicionais, mais motivadas por vibrações ou visceralidade. Três das obras, Larsen C, Carcaça e Encantado, são construídas com crescendos longos e lentos; Um amor sem título, definido para a música de D'Angelo, é de natureza episódica, como se estivesse entrando em vidas que já estivessem em pleno andamento. O gênio de Abraham está em diferentes estilos de dança-clássico, contemporâneo, social e de rua-com facilidade descontraída, apresentando uma imagem da vida acquainted prolongada com dança em seu coração.

Da Silva Ferreira também se preocupa com a dança como uma atividade social, baseando -se em clubes, rua e pessoas em uma linguagem distinta, mas inviolável. É parte horny, parte militar, parte boba, estritamente rítmica, não em frases de degraus unidos, mas células ou riffs, uma coisa repetida muitas vezes e depois passando para a próxima. São os anos 2020 com seu elenco levemente intimidador e andrógino, a passarela e os passeios de pato retirados da cultura do clube, mas também é profundamente primordial, construindo um efeito hipnótico, que pode atormentar, energizar ou energizar, dependendo do espectador (pessoalmente, isso pode ser minha peça favorita dos quatro). Em seguida, é preciso um desvio inesperado para a política, chamando a burguesia com voz forte, transformando isso na dança do povo, aproveitando o poder dos corpos se unindo, em fuga, em êxtase e em protesto.

Lia Rodrigues agiu há muito tempo em sua política, Encantado foi criada nas favelas do Rio no meio da pandemia. O veterano deste grupo, aos 68 anos, também é o garde mais vanguarda. Confiante o suficiente em sua prática para, por exemplo, começar sua peça com um estágio vazio e silencioso, e para manter esse silêncio por um período de tempo que alguns na platéia claramente acham desconfortável (o som de risadas sufocadas e mudanças nos assentos). Em seguida, seus dançarinos andam nuas e se escavam embaixo de enormes folhas de tecido depositadas pelo palco, pedaços montanhosos cobertos com cores em choque alto, flores e estampas de animais. Mas quando os dançarinos lentamente começam a se mover, e cortam, torcem e amarram esses tecidos em torno de seus corpos, eles são transformados em inúmeros personagens vibrantes, turbantes e vestes fazem gurus e reis, jovens damas que se soltam na praia ou velhas fofocando no Mercado, animais e monstros de trava; Toda a vida de repente, aparecendo vividamente do nada. Rodrigues se tornou avó durante a criação da peça, e aqui está a magia da vida se materializando, com alegria e efervescência. Uma ode às infinitas possibilidades de alguns corpos e um estágio.