Lorraine O'Grady, artista conceitual inovadora, morre aos 90 anos

Lorraine O'Grady, uma artista conceitual única que examinou o racismo e o sexismo através de uma infinidade de meios, morreu aos 90 anos. Os trabalhos inovadores da artista surgiram depois de décadas passadas em outras atividades, incluindo economista pesquisador e crítico de rock. .

A artista morreu sexta-feira de causas naturais em Nova York, confirmaram seus representantes na Galeria Miriane Ibrahim.

Embora O'Grady só tenha se voltado para a arte aos 40 anos, ela foi motivada pelo “desejo de produzir trabalhos a serviço de suas próprias ideias”, segundo seu website. Sua arte tomou forma através de performances, fotografia, curadoria, instalação, vídeo e escrita.

“O'Grady afirmou que a arte 'é a disciplina primária onde um exercício de risco calculado pode regularmente revelar o que você não estava procurando'”, o biografia em seu website diz.

E ela provou repetidamente ao longo de sua carreira artística que corria riscos.

Em uma de suas performances mais conhecidas, O'Grady invadiu eventos de arte públicos como “Mlle Bourgeoise Noire” ou “Miss Black Center Class”. Ela usava um vestido feito com 180 pares de luvas brancas e carregava um chicote branco cravejado de flores. O'Grady criticou racial e de gênero se divide no mundo da arte na cara de seus pares.

“Ela deu aos artistas negros tímidos e às instituições brancas impensadas um 'pedaço de sua mente'”, diz a descrição do projeto.

O'Grady nasceu em Boston em 1934, filho de pais jamaicanos. Ela estudou economia e literatura espanhola no Wellesley School, em Massachusetts, o que a levou a um emprego como economista pesquisadora no Bureau of Labor Statistics dos EUA.

Depois de deixar o departamento para escrever ficção, ela trabalhou no Bureau de Inteligência e Pesquisa do Departamento de Estado.

Enquanto trabalhava como oficial de inteligência em assuntos africanos e latino-americanos, ela leu dezenas de artigos de notícias, transcrições de estações de rádio e relatórios confidenciais de agentes no terreno, de acordo com o seu web site. Eventualmente, depois que a linguagem “derreteu em uma poça gelatinosa”, ela desistiu e ingressou no Iowa Writers Workshop em 1965.

Depois disso, O'Grady trabalhou com tradução comercial por vários anos antes de passar para a crítica musical, revisando artistas como Allman Brothers, Bruce Springsteen e a E Road Band, Bob Marley and the Wailers e Sly and the Household Stone.

Seu primeiro trabalho, “Cortando o New York Times”, é uma série de 26 poemas dadaístas formados a partir de manchetes impressas que foram publicadas no jornal em 1977. Depois disso, ela permaneceu em Nova York para produzir arte.

Seus trabalhos artísticos foram apresentados no Artwork Institute of Chicago, no Museum of Trendy Artwork de Nova York, no Museum of High quality Arts de Boston e no Whitney Museum of American Artwork, entre outros. Mas seu website apresenta versões digitais da maior parte de seu arquivo.

Outra efficiency, “Artwork Is…”, desafiou a ideia de que a arte de vanguarda não tinha nada a ver com os negros.

O'Grady, durante a Parada do Dia dos Afro-Americanos no Harlem, em setembro de 1983, colocou 15 artistas em um carro alegórico carregando molduras douradas vazias, tirando fotos em tempo actual das pessoas que passavam. Ela acreditava que se pudesse colocar arte em um espaço negro, ela floresceria.

“Aos gritos de 'Enquadre-me, faça-me arte!' e 'Isso mesmo, arte é isso, NÓS somos a arte!' A decisão de O'Grady foi confirmada”, diz seu website.

Membro do corpo docente da UC Irvine de 2000 a 2015, ensinando estudantes de arte, O'Grady ganhou um Bolsa para artistas da Creative Capital em 2015.

O'Grady deixa o filho Man David Jones, a nora Annette Olbert Jones, os netos Devon April Jones, Kristin Emily Jones e Ciara Casey Mendes e quatro bisnetos.