Os produtores de cinema e TV de hoje geralmente lutam para sobreviver

Depois de anos de Hustle, o produtor de cinema e TV Stephen Love se viu em uma situação que muitos de seus colegas salivavam: ele estava em quatro guerras de licitação.

Os estúdios clamavam para elaborar seus projetos. Os meios de comunicação comerciais de Hollywood jorraram sobre seus méritos, reforçando a carreira e a reputação do amor. Mas o tempo todo, o amor estava filmando comerciais e videoclipes e tentando obter reveals de consultoria para sobreviver. Ele até dirigiu para empresas de compartilhamento de viagens.

O filho de um pregador e professor, Love, 35, cresceu em uma fazenda em York, SC, quase 40 quilômetros ao sul de Charlotte, NC

Ele percorreu um longo caminho quando pegou o bug do filme em sua juventude, o que o levou a iniciar um negócio de videografia enquanto ainda estava na escola para filmar casamentos e outras ocasiões.

Mas mesmo após as guerras de licitação, Love, que produziu o drama de 2016 “The Land” e o filme de ficção científica de 2023 “Eles clonaram Tyrone”, tem vários empregos. Ele consulta o lado enquanto administra uma empresa que fabrica comerciais e vídeos musicais e trabalha em conteúdo e ofertas de marca. Ele está longe de ser o único.

“Você precisa ter essas várias coisas acontecendo enquanto também tenta se concentrar no que realmente ama, que está entrando nas ervas daninhas e fazendo um filme”, ​​disse Love, que divide o tempo entre sua casa em Hollywood e Atlanta, onde estão localizados muitos trabalhos de produção e oportunidades para criativos mais novos. “A ideia de que há produtores que estão no jogo há mais de 30 anos, tendo os mesmos problemas que estou tendo apenas 10 a 12 anos no jogo, pode ser desanimador”.

O trabalho de um produtor é amplamente mal compreendido.

Os produtores de cinema e televisão há muito tentam derramar o estereótipo do “gato gordo”-o chefe de charutos que recorre a um grande lucro, tem uma casa de férias extravagante ou distribui carros como presentes de férias para amigos. Esse pode ter sido o caso há alguns indivíduos décadas atrás, mas hoje, muitos produtores dizem que seus meios de subsistência e o futuro de produzir como carreira estão em um ponto de crise.

As greves de pandemia, escritores duplos e atores de 2023, cortes de gastos com estúdio e os cortes Os recentes incêndios florestais do sul da Califórnia Todos contribuíram para um desaceleração da produção Isso pressionou as oportunidades dos produtores para obter trabalho.

Além disso, há o desaparecimento dos chamados acordos de participação nos lucros de back-end-principalmente devido às práticas comerciais em mudança dos streamers-que já permitiram aos produtores capitalizar um projeto standard de cinema ou TV e recuperar seus custos após a produção.

O excesso de tudo isso é o número crescente de pessoas que estão recebendo créditos do produtor, o que aumentou a confusão e a turbulência financeira.

Os produtores geralmente não são pagos por seus anos de desenvolvimento de projetos – o trabalho que acontece antes da produção actual – o que significa que eles podem ganhar menos do que o mínimo ao contar todas as suas horas de trabalho, mesmo quando criam um sucesso.

“Somos trabalhistas”, disse Jonathan Wang, 40 anos, trabalhando em escritórios no Eastside de Los Angeles. Um produtor de 2022, vencedor do Oscar, “tudo em todos os lugares de uma só vez”, ele diz: “Estamos fornecendo trabalho para estúdios, para compradores, e estamos oferecendo um trabalho actual que precisa de proteções para continuar”.

Existem vários esforços em andamento para resolver esses problemas.

O Producers Guild of America, um grupo comercial que representa mais de 8.400 produtores em vários campos, lançou uma campanha para definir o trabalho de um produtor. Enquanto isso, uma coalizão mais recente chamada Producers United está pressionando para receber os produtores enquanto trabalham. (Ambos os grupos defendem a inclusão do seguro de saúde para os produtores e a interrupção da diluição do crédito do produtor.)

É uma piada entre os produtores que ninguém parece saber o que eles fazem.

“Esta é uma pergunta antiga”, brincou Stephanie Allain, produtora de longa information e co-presidente do Producers Guild of America, em uma entrevista em zoom. “Como 'o que você faz?' Quantas vezes você conseguiu isso, Donald? ”

O colega produtor e co-presidente da PGA, Donald de Line, que também estava em chamado, respondeu rapidamente: “Ah, um milhão”.

Esse entendimento confuso do trabalho – mesmo entre as pessoas no set – contribuiu para a situação que os produtores agora se encontram.

Embora muitas pessoas tenham uma imagem de produtores que apenas escrevem cheques, o papel de um produtor ativo é importante para a criação de um filme.

O papel de um verdadeiro produtor pode variar de acordo com o tipo e o orçamento de um filme e as habilidades do indivíduo. Para Allain, significa identificar o materials, encontrar os escritores e o diretor, ajudar no elenco, garantir financiamento, supervisionar a produção, contratar chefes de departamentos, gastar tempo no set e na sala de edição e fazer parte dos esforços de advertising and marketing.

“Seus braços estão largos e você está trazendo todo mundo para a barraca”, disse Allain. “E você é muito criterioso sobre quem vem naquela barraca.”

Em outras palavras, “um produtor está lá no começo, no meio e no fim”, disse De Line.

Mas, diferentemente de outros no set, os produtores não são representados por um sindicato. O Producers Guild of America não é um sindicato, mas uma organização comercial que também administra a marca PGA ligada aos nomes dos principais produtores nos créditos de um filme. (Esse processo pode ser controverso; Houve disputas no passado sobre quem pode reivindicar créditos do produtor para o Oscar de Melhor Filme.)

A falta de definição de um produtor abriu a porta para muitas pessoas que recebem créditos do produtor cujo papel principal é uma função diferente. Atores, financiadores e outros que não estão trabalhando no set, pois a pessoa principal pode negociar um crédito, o que então corta o dinheiro alocado aos produtores de um projeto.

Os produtores costumam relutar contra outras pessoas que tentam reivindicar um crédito porque estão desesperadas para ver seus projetos na linha de chegada depois de investir tanto “equidade de suor”, disse a produtora de cinema Jennifer Todd, conhecida pelo musical de 2000 e inspirado em 2000.

Todd e produtores Love e Wang fazem parte do Producers United, que tem cerca de 200 pessoas assinadas.

Esse grupo de chamados produtores de carreira-aqueles que são os principais produtores e não ocupam outros papéis no set-também está pressionando por fazer a taxa de desenvolvimento avança a norma. Embora isso normalmente seja de cerca de US $ 25.000, alguns produtores disseram que raramente vêem esse valor. Muitos trabalharão em projetos por anos com pagamento mínimo.

Wang, de “tudo em todos os lugares de uma só vez”, disse que ganhou US $ 35.000 por ano nos sete anos em que trabalhou no filme, que ganhou US $ 140 milhões globalmente com um orçamento de US $ 14 milhões. (O filme também foi a primeira vez que ele viu lucros de back-end em sua carreira, mas não foi uma quantidade enorme, disse ele.

Parte da razão pela qual Wang e outros nos produtores United se sentem tão fortemente em tornar a carreira mais sustentável é que eles estão preocupados com a próxima geração de produtores da indústria e a longevidade e a saúde do negócio de filmes.

“O evento de extinção é actual”, disse Wang. “Mesmo no nível mais alto, ainda não será algo onde você está totalmente definido.”

Mesmo que essa taxa de desenvolvimento seja concedida, ela é retirada da taxa de um produtor, o que significa que é apenas um tipo de adiantamento.

“Se um verdadeiro produtor, que realmente permite o conteúdo ser feito e ser bom, é algo que todo mundo quer ser, então devemos proteger as pessoas que realmente fazem isso para que possamos ter o conteúdo”, disse Cathy Schulman, produtora do vencedor do melhor filme, “Crash” e o drama de Amazon Hathaway “The Idéia of You”, que faz parte do grupo de produtores United. “Think about se a palavra 'bombeiro' significasse que 15 pessoas poderiam dizer que são as únicas, e apenas uma tem a mangueira.”

Sem esse tipo de mudança, os produtores dizem que a capacidade de atrair novas pessoas para o campo e mantê -las é pequena, especialmente aqueles que não são independentes.

O produtor Love disse que ele e sua esposa, um terapeuta de casamento e família, esperam começar uma família em breve, mas ele tem que pensar no que isso significa quando ainda tem que trabalhar em vários empregos.

“Não é tremendous sustentável”, disse ele. “É realmente importante para mim poder apoiar minha família e começar uma família”.