Os roteiristas aspirantes se sentem 'amaldiçoados' à medida que as oportunidades de Hollywood sequem

Desde o início do ano, Brandy Hernandez se inscreveu em quase 200 empregos de entretenimento.

A graduada em 22 anos, que trabalha como recepcionista nas lojas da Ross, comprando escritório no centro de Los Angeles, disse que, para a maioria dessas aplicações, ela nunca ouviu falar-nem mesmo uma rejeição. Quando ela fez entrevistas de acompanhamento terrestre, quase sempre ficou fantasiada depois.

“Eu sabia que não seria um roteirista famoso ou qualquer coisa diretamente fora da faculdade”, disse Hernandez, que se formou na Escola de Artes Cinematográficas da USC em 2024. Mas ela pensava que seria qualificada pelo menos para um emprego na indústria cinematográfica de nível básico.

“Não deveria ser tão difícil”, ela continuou pensando.

Desde que a pandemia covid-19 desencadeou uma desaceleração generalizada da produção, a recuperação da indústria do entretenimento foi adiada por os ataques duplos de Hollywoodalguns de os incêndios florestais mais caros da história da Califórnia e uma contração em todo o setor.

Os estúdios lutando para reduzir os custos em meio à turbulência foram rápidos em cortar posições de baixo nível que historicamente recebiam novatos na porta.

“Você quase se sente amaldiçoado”, disse Ryan Gimeson, que se formou no Dodge Faculty of Movie and Media Arts da Universidade de Chapman em 2023, nos primeiros dias da greve dos escritores.

E embora os roteiros sempre tenham sido um campo competitivo, os veteranos da indústria atestaram que as condições raramente foram mais duras para jovens escritores.

“Nos últimos 40 anos fazendo isso, este é o mais perturbador que eu já vi”, disse Tom Nunan, fundador da Bull's Eye Leisure e professor da Escola de Teatro, Cinema e Televisão da UCLA.

A paisagem é especialmente seca na escrita televisiva, de acordo com um Relatório de empregos Lançado no mês passado pelo Writers Guild of America.

As funções de escrita na TV caíram 42% na temporada 2023-2024 que coincidiram com os ataques, segundo o relatório. Cerca de um terço desses cortes foram compromissos de nível inferior.

Está muito longe do negócio de TV que Liz Alper invadiu 15 anos atrás.

Alper, um escritor-produtor e co-fundador de Los Angeles do Honest Employee Remedy Motion #Payuphollywood, surgiu no início de 2010, quando as oportunidades na televisão com roteiro ainda eram abundantes.

A CW, por exemplo, estava lançando três reveals originais de uma hora por noite, ou cerca de 18 a 21 peças originais de programação por semana, disse Alper. Isso se traduziu em qualquer lugar entre 100 e 200 slots de escritor de funcionários.

Mas, nos últimos cinco anos, a ascensão do streaming fez essencialmente o oposto-assinantes de caça furtiva, superando a programação episódica com séries bingeable sob demanda e cortando trabalhos de escrita no processo.

A escassez de trabalho levou os posições de nível básico para ficar lá por mais tempo do que costumavam. Uma pesquisa de 2021 #Payuphollywood descobriram que a maioria dos funcionários de apoio tinha vinte e poucos anos, vários anos mais antigos do que em média há uma década.

Sem esses funcionários se moverem e criando vagas, os recém -formados não têm lugar para chegar.

“Acho que se você tiver um emprego, parece que você tem um dos botes salva -vidas no Titanic e não está disposto a desistir do assento”, disse Alper.

O mercado de trabalho de entretenimento também sofreu com o êxodo de produções em andamento da Califórnia, onde os custos são altos e os incentivos fiscais são baixos.

Legislação que aumentaria o crédito tributário do estado para 35% dos gastos qualificados – acima de suas taxas atuais de 20 a 25% – está pendente após ganhando votos unânimes Fora do Comitê de Receita e Tributação do Senado e do Comitê de Artes e Entretenimento da Assembléia. Os apoiadores dizem que a mudança é basic para a Califórnia permanecer competitiva com outros estados e países, Os legisladores estaduais discutiram.

Enquanto isso, os jovens criativos estão questionando se LA é o lugar para lançar suas carreiras.

Peter Gerard, 24 anos, mudou -se para LA de Maryland, há dois anos, para buscar redação da TV. Depois de se formar com um diploma de ciência de dados pela Universidade de Maryland, ele sentiu que foi sua última likelihood de perseguir seu sonho.

Poucas semanas depois de chegar em Los Angeles em abril de 2023, ele conseguiu um punhado de entrevistas de emprego e até se sentiu esperançoso com alguns.

Então a guilda dos escritores entrou em greve.

“Eu vim momentos antes do desastre e não fazia ideia”, disse ele.

Durante a desaceleração, Gerard preencheu seu tempo trabalhando em filmes independentes, participando de aulas de redação e construindo seu portfólio. Ele estava bem sem um present em tempo integral, disse ele, imaginando que LA trabalharia sua mágica nele eventualmente.

Essa “coreografia cósmica” tocou a escritora-produtora Jill Goldsmith há quase 30 anos, disse ela, quando deixou seu emprego como defensor público em Chicago para buscar a escrita na TV. Depois de sete meses em Los Angeles, sua sorte se virou quando ela conheceu o co-criador “NYPD Blue”, David Milch, na fila de uma loja de chocolate de Santa Monica. Goldsmith enviou um roteiro para ele, o programa comprou e ela recebeu seu primeiro crédito em 1998.

Goldsmith, professor do programa da UCLA MFA na Escola de Teatro, Cinema e Televisão, disse que diz a seus alunos que essas oportunidades só chegam quando se encontram no meio do caminho.

Mas os escritores veteranos de ouvir lamentam seus empregos perdidos e a glória passada de Los Angeles levou Gerard a questionar sua própria oferta pelo sucesso.

“Senti pena deles, mas isso também me fez perceber: 'Uau, muitas pessoas querem fazer isso, e muitas delas estão muito mais adiante do que eu, sem nada para mostrar”, disse ele.

Como a escritora mais jovem da equipe do atual quarto de escritores, Lore V. Olivera, 26 anos, se acostumou com seus colegas sênior, depilando nostálgicos sobre os “bons velhos tempos”.

“Eu acho que eles estão definitivamente romantizando um pouco”, disse ela, “mas há alguma verdade lá”.

Olivera conseguiu seu primeiro escritor de funcionários em 2023, um ano depois de se formar na Universidade de Stanford. O processo period direto: seus representantes alteravam suas amostras a um showrunner, ele gostava deles, ela entrevistou e conseguiu o emprego. Mas Olivera disse que essas histórias de sucesso são raras.

“Eu tive ridiculamente sortudo”, disse ela. Ainda assim, ficar com equipe não é uma linha de chegada, acrescentou, apenas uma pausa de 20 semanas no pânico de encontrar o próximo present.

Olivera também é a única escritora de funcionários em sua sala atual, com todos os seus colegas tendo títulos mais altos como editor ou produtor. É uma conseqüência pure, disse ela, de showrunners que enfrentam pressão para preencher posições limitadas com rebatedores pesados ​​já comprovadamente capazes de criar hits.

Olivera disse que sabe que nem todos os 26 anos estavam sendo contratados há algumas décadas, mas mesmo seus colegas mais velhos concordaram que a indústria perdeu um antigo ar de possibilidade.

“É definitivamente um tapa na cara quando você chega aqui e fica tipo, 'Sim, vai demorar alguns anos miseráveis, e então eu talvez nem cheguei'”, disse Olivera. “Nem porque sou bom ou ruim … mas só porque a indústria está muito morta e com tanto medo de se arriscar.” “

Jolaya Gillams, que se formou no Dodge Faculty de Chapman em 2023, disse que sua classe tinha talento em espadas. Mas a indústria não lhes deu a lugar nenhum para colocá -lo.

Em vez disso, os estúdios estão despejando dinheiro em remakesa criança de 24 anos disse, mesmo que os consumidores tenham exibiu seu apetite por material original.

“Espero que nos mudemos para uma period de cinema, onde são novas idéias novas e novas perspectivas e tendo uma mente aberta para a voz de nossa geração”, disse Gillams.

Até então, a cineasta disse que continuará a criar trabalho para si mesma.

Durante as greves, Gillams e uma equipe de produção sem orçamento fizeram do curta -metragem “Sincero”, que ganhou o prêmio de público por um pequeno documentário no Competition de Cinema de Newport Seashore de 2023. Enquanto ela continua a busca por um distribuidor para o documento, ela já tem outro projeto em andamento.

Cansada do “buraco negro” de pedidos de emprego, Hernandez disse que ela também está focada em dar vida ao seu próprio trabalho. Em um mundo ideally suited, isso leva a um pageant de cinema ou dois, talvez até representação da agência. Mas, principalmente, o que a impulsiona é orgulho do próprio trabalho.

“Se eu sou bem -sucedido em minha mente”, disse Hernandez, “estou contente com isso”.