A música de videogame chegou ao circuito do pageant – e só vai ficar maior | Jogos

DId Você sabe que os reveals da trilha sonora estão entre os mais populares para orquestras de turnê? Um terço completo dos membros da platéia pela primeira vez da Royal Philharmonic Orchestra estão chegando à sala de concertos por meio de suas séries e filmes favoritos-e videogames. É uma enorme área de crescimento cultural e que pode ter não reconhecido pelo público em geral.

“É impossível ignorar a música de videogame agora”, diz Tommy Pearson, fundador e diretor artístico do inaugural da trilha sonora de Londres. “A pura criatividade e arte em jogos é incrível, e tem sido fascinante ver tantos compositores florescendo no gênero”.

Como um dos principais arquitetos por trás do pageant, Pearson estava ansioso para abrir espaço para videogames como parte da celebração-não apenas como um “complemento” nas trilhas sonoras de TV e cinema, mas como igual na forma de arte. “Quando eu estava pensando no que faríamos no pageant, incluindo a música de jogos period um acéfalo. Ele absolutamente tem que estar lá ao lado de filmes e músicas de TV. Ele tem um público muito dedicado de fãs e a música é tão boa quanto qualquer coisa que está sendo escrita em qualquer gênero”.

Correndo de 19 a 26 de março, o pageant consistirá em apresentações ao vivo, painéis de discussões, exibições, perguntas e respostas e masterclasses. Um dos principais eventos, Estado da arteincluirá apresentações de música de videogame da Royal Philharmonic Live performance Orchestra, Masterclasses de Stephen Barton e Gordy Haab – compositores que recentemente coletaram o Grammy e o Ivor Novello Awards por seu trabalho em Star Wars Jedi: Survivor.

Por que 2025 é o momento perfeito para o primeiro pageant de trilha sonora em Londres? “Estamos vendo milhões de fluxos de trilhas sonoras de jogos diariamente”, diz Barton. “Há uma enorme quantidade de conteúdo de mídia social no Instagram e Tiktok que se vincula a ele, sem mencionar o mundo do Twitch, onde a lista de reprodução de uma serpentina é uma grande parte de sua identidade. A indústria da gravadora é apenas sobre isso”.

“Vejo os números de streaming subindo em tempo actual, mas além dos dados, você pode sentir isso em todos os lugares”, acrescenta HAAB. “A música de jogo não se limita mais a consoles-é tecida nas vidas cotidianas das pessoas. Minhas sobrinhas e sobrinhos, por exemplo, têm trilhas sonoras de jogo em rotação puramente para diversão. Em eventos de jogo, os fãs sabem que esses temas são observados, que são atendidos, com os mesmos que você tem como que você vê em um present de videoclipes. Música cinematográfica, por conta própria como uma forma de arte legítima.

Compositores Ludvig Forssell (Loss of life Stranding), Harry Gregson-Williams (Steel Gear Stable), Stephanie Economou (Murderer's Creed Valhalla: Daybreak of Ragnarök) e Borislav Slavov (Baldur's Gate 3) fará parte de um painel discutindo músicas de jogos durante o dia, antes de ingressar nas apresentações à noite.

“Você seria pressionado para encontrar alguém que não possa cantar uma música de Tremendous Mario Bros ou Last Fantasy ou Halo ou a Legend of Zelda”, diz Economou. “A música de videogame é predominante porque os videogames são predominantes. A própria indústria é mais lucrativa que a indústria de cinema, televisão e música combinada. Então, quando as pessoas pensam que subitamente está aumentando de popularidade, tudo o que consigo pensar é: não, está finalmente recebendo mais reconhecimento e comemoração em esferas públicas. Aparo o pageant de som de Londres para destacar a forma de arte e mencionar a arte e estou em que estou em que me destaquei e estou em que me destacam a parte de renovação e comemoração.

“O London Soundtrack Competition é uma ótima oportunidade para celebrar as diferenças e diversidades da música para a mídia”, acrescenta Forssell. “Os videogames ainda podem ser o novo garoto do quarteirão, em alguns sentidos, mas eles estão definitivamente aqui para ficar; e espero que nós, como compositores, sempre possamos ter nossas próprias abordagens diferentes da música em geral, seja pop, rock ou música para cinema, TV, videogames e além.”

Pearson e a equipe de compositores que ele reuniu veem o evento como uma celebração do estado da música de videogame. “Estes são todos compositores brilhantes e extremamente respeitados, produzindo pontuações fantásticas e emocionantes que vivem no jogo e na sala de concertos com muito sucesso”, diz Pearson.

O público não-jogador aceitará a música de videogame tanto quanto a TV ou o cinema?

“Sempre haverá um pouco de esnobismo sobre a música de mídia”, diz Pearson, “mas não é nem de longe tanto quanto costumava ser. E quem se importa com o que as pessoas pensam de qualquer maneira?”