Empreste-me seus ouvidos: grandes atores de Shakespeare recebem retratos falantes de alta tecnologia | Teatro

Empreste-me seus ouvidos: grandes atores de Shakespeare recebem retratos falantes de alta tecnologia | Teatro

GGrandes atores sempre atraíram artistas. eu penso em Edmundo Kean parecendo arregalado e demoníaco como Sir Giles Overreach pintado por George Clint; Ellen Terry como Girl Macbeth de vestido verde preservada por John Singer Sargent; e o estudo de Ruskin Spear em óleos de Laurence Oliveira como um Macbeth atormentado e assombrado pela culpa. Durante mais de um século, também foi possível gravar as vozes dos nossos principais atores. Mas o que aconteceria se imagem e som fossem combinados?

Uma resposta pode ser encontrada numa nova exposição radical chamada Os retratos de Shakespeare à vista no Galeria Oito Vermelhoque pode ser encontrado em Cornhill, na cidade de Londres, ao lado do Royal Trade. A mostra consiste em 10 retratos digitais de atores vivos acompanhados de discursos de peças de Shakespeare. Posso explicar melhor com um exemplo. Sentei-me sob uma grande imagem emoldurada de Ian McKellen e enquanto falava com o diretor criativo da exposição Arsalan Sattari-Hickspercebi que a cabeça de Sir Ian se movia ocasionalmente, que seu olhar mudava sutilmente e suas feições expressavam uma variedade de emoções. A certa altura, até o ouvi falar um fragmento de “All of the world's a stage” de As You Like It com virtuosismo característico. Richard Brierley, o diretor da galeria, disse de forma sucinta quando me disse: “Normalmente o retrato é passivo e você é o ativo. Neste caso o retrato está ativo e você é passivo.”

Os olhos têm… o retrato de Juliet Stevenson. Fotografia: Stageblock

Eu qualificaria isso dizendo que as modulações nos movimentos do modelo são tão sutis que muitas vezes são quase imperceptíveis e que os discursos podem ser ativados pelo espectador pressionando um botão. Mas o efeito complete é estranho e fiquei intrigado em saber como isso foi feito. Disseram-me que Sattari-Hicks e uma pequena equipe gravariam o modelo em um estúdio usando uma câmera de última geração e depois refinariam as imagens durante horas de pós-produção. Os textos falados foram escolhidos pelos atores em colaboração com o diretor de Shakespeare, Ron Daniels, que fez a curadoria da versão closing. Dada a vasta experiência dos atores, esse processo normalmente demorava uma hora e 20 minutos.

Fiquei impressionado com a intimidade da experiência. Os rostos dos atores são vistos em shut, como se tivessem se materializado repentinamente nas paredes da galeria. E os textos são falados de uma forma que aumenta a quietude generalizada. Patrick Stewart pega o discurso do Dia de São Crispim de Henrique V e despoja-o da retórica para nos mostrar um homem, às vésperas da batalha, conversando com outros homens: quando sugere que a festa de Crispim será lembrada “desde hoje até o fim do mundo ”ele faz isso com uma certeza modesta, enquanto Olivier no filme enviou a linha famosamente subindo aos céus.

No meio de “Ser ou não ser” Derek Jacobi insere uma pausa prolongada após os versos “Morrer, dormir”, ponderando a implicação de cada palavra. Harriet Walter como Próspero em A Tempestade não nos deixa dúvidas quanto ao incrível poder do personagem, enfatizando o verbo-chave em “Eu escureci o sol do meio-dia”: este, você percebe, é um mágico que não apenas ressuscitou os mortos de seus túmulos, mas também criou escuridão ao meio-dia.

Lista impressionante… Juliet Stevenson, Derek Jacobi, Ian McKellen, Patrick Stewart, Harriet Walter e Charles Dance. Fotografia: Stageblock

A grande questão é o que acontece a seguir? Os 10 retratos expostos são colecionáveis ​​únicos que estarão à venda a particulares ou instituições. Mas são obra de uma empresa, a StageBlock, cofundada por Sattari-Hicks e Francesco Pierangeli, que tem planos ambiciosos para o futuro. Eles já estão planejando um segundo quantity de Retratos de Shakespeare a ser gravado no ano novo. Eles também sonham em estender a ideia de retratos vivos a outros escritores e outras culturas e em aplicar 10% do dinheiro de colocações e exposições nas artes performativas.

Dada a impressionante lista de nomes na primeira exposição – que também inclui David Suchet, Juliet Stevenson, Adrian Lester, Simon Callow, Charles Dance e Frances Barber – há uma boa probabilidade de que haja lucros. É uma ideia ousada e visionária para a period digital, mas espero que não sufoque o talento do retratista particular person. Aprecio a noção de, digamos, a pintura de Salvador Dalí de Olivier como Ricardo III pendurado na parede de uma galeria ao lado da imagem hipnotizante de McKellen olhando para alguém com fascinação vigilante.

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