Uma explosão vulcânica a cada 15 minutos: como os museus da Austrália estão recorrendo à tecnologia para nos atrair | Museus

EUComeça com um estrondo baixo, depois uma explosão e um rugido ensurdecedor. Um fluxo piroclástico irrompe do vulcão e avança em nossa direção a uma velocidade assustadora. Chuvas de cinzas parecem atingir o espaço ao nosso redor – bem, tecnicamente, é um lapilli de pedra-pomes exclusivo do Monte Vesúvio – e, por alguns minutos, os visitantes do Museu Nacional da Austrália estão em Pompéia, há 1.946 anos.

As experiências imersivas, incluindo a tecnologia de realidade digital cada vez mais sofisticada, passaram de artifício a componente essencial de exposições de grande sucesso em museus, apesar das críticas dos meios académicos de que efeitos especiais fantásticos podem distrair os espectadores dos artefactos e exposições reais, e estão a treinar uma geração futura para assumem que o entretenimento é a função principal dos museus.

Laurent Dondey, chefe de desenvolvimento e turnês internacionais do Grand Palais Immersif – a empresa francesa por trás de Pompéia – diz que entende algumas das críticas à tecnologia imersiva em museus.

“Sinto muito, mas não quero ver Van Gogh fumando ou coçando a cabeça”, diz ele. “O que fazemos é parte arte, parte ciência… a tecnologia faz parte do processo criativo que surpreende o público e pode trazer outra camada de experiência que, sim, é um pouco divertida também.”

Em Pompéia, que foi inaugurada no Museu Nacional da Austrália em Canberra, o Monte Vesúvio acontece a cada 15 minutos. A experiência imersiva está incluída no preço do ingresso, mas em outros sucessos de bilheteria realizados na Austrália, onde a tecnologia exige fones de ouvido e assentos individuais, há uma taxa adicional que pode significar que o custo de um dia no museu para uma família chega a centenas de dólares.

Mais de meio milhão de pessoas visitaram o museu recorde do Museu Australiano Ramsés e o Ouro dos Faraós exposição em Sydney e um quarto optou por pagar US$ 30 adicionais por cabeça e entrar em longas filas para experimentar o componente VR.

O atual sucesso de bilheteria do Museu Australiano, Machu Picchu e os Impérios Dourados do Perué a quarta realização do museu com uma componente imersiva.

E a tecnologia veio para ficar, afirma seu diretor, Kim McKay.

“O que temos de fazer hoje em dia é proporcionar experiências às pessoas e não creio que os museus estejam imunes a isso”, diz ela. “Os museus têm que evoluir. Como tudo mais, você não pode simplesmente consertar o passado; temos que utilizar a nova tecnologia à medida que ela evolui.

“As crianças agora esperam uma sobreposição digital e, como diretor de museu, cabe a mim e à minha equipe decidir como equilibrar o uso desta tecnologia para garantir que ela proceed a fazer parte de uma experiência autêntica.”

A Gedeon Experiences, empresa criadora dos efeitos especiais de Pompéia, obteve acesso exclusivo às escavações arqueológicas do native, fora do alcance do público visitante. Durante dois anos, Gedeon documentou cada dia de trabalho dos arqueólogos e depois usou CGI para reconstruir as ruas e casas da cidade.

Em vez de distrair o visitante, o espetáculo informa e complementa os mais de 90 objetos emprestados pelo Parque Arqueológico de Pompéia, entre afrescos, mosaicos, joias, esculturas e objetos domésticos.

A capacidade da tecnologia imersiva para nos permitir ver e experimentar o que foi perdido no passado antigo não deve ser subestimada, diz a Dra. Chiara O'Reilly, diretora do programa de museus e patrimônio da Universidade de Sydney e coautora de Ascensão dos sucessos de bilheteria imperdíveis em museus e galerias australianos.

A desvantagem são os custos exorbitantes que a tecnologia agrega aos orçamentos das exposições, que são repassados ​​​​nos preços dos ingressos.

“Eles são caros e sempre haverá uma corrida para ter o que há de mais moderno em tecnologia digital”, diz O'Reilly.

Tendo visto a exposição Pompeia quando esta estreou em Paris em 2020, O'Reilly diz que os efeitos visuais da exposição foram significativamente substituídos por outras exposições imersivas que ela experimentou no exterior nos quatro anos seguintes.

“Esse tipo de sobreposição de experiência e conhecimento que uma boa exposição imersiva pode oferecer pode ser muito profundo, mas, se a tecnologia for antiga, pode decepcionar alguns visitantes, porque (os desenvolvimentos) estão avançando muito rapidamente”, diz ela.

“É um público muito exigente. Os jogos tornaram-se incrivelmente em alta resolução. Em termos de conteúdo envolvente e narrativa, o que esperamos agora quando jogamos é uma experiência muito íntima e extremamente detalhada. E os frequentadores do museu vão esperar a mesma qualidade.”

Corremos o risco de as gerações futuras serem incapazes de absorver o significado dos artefactos em exposição sem um toque técnico especial?

“Talvez sim, mas talvez eles não iriam se não tivéssemos isso em primeiro lugar”, diz O'Reilly. “O que eles esperarão será diferente do que as gerações anteriores esperam.”

Ou talvez não. Quando 100 crianças foram entrevistadas pelo Museu Australiano sobre o que gostariam de ver num museu do futuro, McKay disse que esperava “queremos ecrãs aqui, ali e em todo o lado”.

“Eles não fizeram isso. Eram 'mais aranhas, mais tubarões, mais cobras' – eles queriam mais da realidade”, diz ela.